Entrevista a Fuensanta Ros + Fotos conjunto 2004

Ballet + Gimnasia, una asociación productiva



Desde Atenas, Carolina Rodríguez sonríe a la cámara tras una arriesgada y bellísima puesta en escena del conjunto nacional. Puede que las puntuaciones no les hagan justicia en esta cita olímpica, a pesar de haber mejorado la clasificación de Sydney 2000, pero su entusiasmo y dedicación rentabilizan claramente el esfuerzo invertido para preparar al equipo.

La alta competición no entiende sobre distingos de clase a la hora de aportar soluciones en la ejecución, limpieza de líneas o armonía de las gimnastas. Por ello, desde hace años, las mejores del mundo aprovechan los conocimientos de la técnica clásica para conseguir superar resultados. En nuestro país, este trabajo corresponde a Fuensanta Ros, reclutada por la Real Federación Española de Gimnasia, como coreógrafa y maestra, para los equipos nacionales de gimnasia rítmica y artística femenina. Me recibe en el Centro de Alto Rendimiento de la Universidad Complutense de Madrid, donde transcurre la entrevista y el reportaje gráfico.

Durante un par de días, tengo el placer de compartir el tapiz con el equipo nacional de rítmica. El motivo es observar y transmitir la ya indisoluble simbiosis entre los elementos gimnásticos y la, cada vez más, presente técnica de danza. Extensiones impecables, giros de una plasticidad inverosímil, todo en ellas resulta familiar y extrañamente paradójico. La danza aplicada mejora la presentación y embellece la ejecución de saltos, actitudes y colocaciones.

Mientras disfruto del honor de ser testigo directo sobre el mismo escenario que acoge y prepara a todo un equipo olímpico, aprovecho para ampliar mi información sobre esta "mezcla" apasionante, con la intención de compartir algo que vaya más allá que mi mirada personal a través del objetivo.

Y doy paso al cuestionario:

Jesús Vallinas: ¿Cómo surge dentro de la Federación la necesidad de incorporar la danza en los entrenamientos?

Fuensanta Ros: Es una parte muy importante para la formación de las gimnastas. Los seleccionadores conocen sus beneficios y la incorporan diariamente a los entrenamientos. En rítmica, la danza se trabaja una hora y media al día, de lunes a sábado. Cuanto mejor es la técnica mayor es la calidad y el valor de los montajes.

JV: ¿Qué técnicas se enseñan?

FR: Fundamentalmente, se trabaja la técnica clásica, aunque –por una cuestión lógica- muy adaptada a las necesidades del deporte. Hacen clase de ballet y centro a diario. En ocasiones, reciben clases de danza española o contemporánea para un estilo y movimiento diferente en algún ejercicio de competición. Las variaciones de centro incluyen dificultades propias de la gimnasia que luego deben realizar en sus ejercicios con aparato. Son exigencias del código. La técnica clásica les ayuda a tener corrección postural, sensación de equilibrio, giro, elevación y amortiguación en los saltos, sentido musical, sincronización, expresividad. Incluso a prevenir lesiones. Además, cada aparato de rítmica trabaja un grupo corporal concreto. Para la cinta, son los giros. La cuerda, los saltos. Las mazas, el equilibrio. Y el aro sería un compendio de todos.

JV: ¿Cómo responden a todas estas aportaciones? ¿Lo entienden como una mayor carga de trabajo, o como un beneficio añadido...?

FR: Al principio les cuesta un poco. No suelen tener clase de ballet en el club donde entrenan (en España), o su nivel es bastante bajo. Aún así se adaptan rápido. Las gimnastas del equipo Nacional tienen muchas condiciones, tanto físicas como psíquicas, y sacan el máximo partido. Desde el primer momento forma parte de su rutina de trabajo y lo asumen con mucha motivación. Saben lo que les beneficia.

JV: En el momento actual, ¿cuál es el nivel de la Selección, comparada con otros competidores olímpicos?

FR: El nivel de la selección es alto. No obstante, en rítimica hay países que nos adelantan, como Rusia, Bielorrusia,Ucrania, Bulgaria… podemos volver a ser una potencia.

JV: Viendo al conjunto de la selección, resulta evidente la influencia de la danza, pero ¿en la artística también resulta beneficiosa?

FR: Básicamente igual que en rítmica. Los aportes técnicos, así como la corrección postural, se trabajan de la misma manera. La técnica clásica es una parte importante dentro del ejercicio de suelo. Durante un minuto y medio con música, además de las cuatro series acrobáticas, las gimnastas pueden ejecutar saltos y giros que bonifican y aumentan el valor del ejercicio. Ellas hacen también diariamente un ballet adaptado a su deporte, con clases de 60 minutos. Y da resultados. Elena Gómez fue campeona del mundo en suelo. Ha sido la primera gimnasta de la historia en realizar una cuádruple pirueta. Teniendo en cuenta que el practicable tiene mucha amortiguación, la superficie es de moqueta y va descalza, es toda una proeza. Gracias al aporte coreográfico, los ejercicios de suelo españoles son muy valorados en competiciones internacionales.

JV: Están surgiendo escuelas de danza que prescinden de la barra en su formación, ¿crees que la técnica clásica reduce la amplitud de movimiento, libertad expresiva o control de las gimnastas?

FR: Trabajan la AMD (amplitud de movimiento) con las entrenadoras o la preparadora física, aplicando técnicas propias de la gimnasia rítmica. Es otra de las partes de su entrenamiento. No obstante, una técnica no suple a la otra, buscamos el máximo rendimiento y utilizamos todos los recursos posibles. La técnica clásica es un pilar fundamental y sin ella muchos elementos no se podrían ejecutar con corrección.

JV: ¿Qué podría hacerse para mejorar nuestras posibilidades, de cara a la próxima cita olímpica?

FR: Ya estamos preparando la próxima olímpica de Pekín 2008. Hay concentraciones puntuales para ver niñas y evaluarlas. Posteriormente, se seleccionan las mejores para que entren el Equipo Nacional. Existen programas de seguimiento y captación de talentos, que se aprovechan y sirven para guiar y controlar la evolución de las gimnastas jóvenes. Aún así, todos los apoyos quedan escasos. Hace falta formación de entrenadores. En mi caso, no hay cursos para los especialistas en mi área aplicada a la gimnasia. Se nos denomina coreógrafos, pero además de colaborar en el montaje de los ejercicios de competición, somos los responsables del movimiento y de la corrección en la ejecución de las dificultades corporales. Para eso necesitamos conocer y aplicar todos los conocimientos de danza.

JV: A nuestras gimnastas, ¿les gusta el baile?, ¿qué tipo de danza les interesa fuera de los entrenamientos?

FR: Les gusta mucho. Al finalizar los torneos, suelen hacer pases de exhibición en los que realizan una coreografía que montamos en fases preparatorias de la temporada. Como ya no llevan aparato y lo que buscamos es la expresión corporal y el movimiento, disfrutan y hacen que el público vibre con ellas. Las gimnastas de rítmica son muy artitas. También les gustan los espectáculos de danza, flamenco, contemporáneo y hasta vídeos de hip hop. Alguna de ellas ya está pensando en dedicarse a la danza cuando deje la competición…

JV: Existe cierta preocupación social ante los casos de anorexia relacionados con la moda entre las adolescentes, ¿afecta esta enfermedad a las gimnastas, sometidas a una práctica deportiva tan rigurosa?

FR: Realizamos un control científico y clínico desde el departamento de psicología de la Federación que evalúa, controla y previene este tipo de situaciones. En alto rendimiento no se pueden tener problemas de este tipo, ya que tanto desde el punto de vista físico como psicológico, sería imposible mantenerse en esta disciplina. Las características de este tipo de enfermedades (trastornos alimenticios) complicarían la evolución deportiva. No aguantarían el entrenamiento prolongado.

Observo su entrenamiento, sorprendido por su extraordinaria capacidad de asimilación, mezcla de entusiasmo y seriedad a la hora de aprender todo lo posible para hacerlo un poco mejor cada vez, con una determinación difícil de encontrar en otros lugares, incluyendo muchas salas de ensayo. Son una esponja con una predisposición perfecta para asimilar todo lo necesario. Clasificadas en séptima posición en Atenas, sus posibilidades para llegar al podium en Pekín aumentan con cada sesión de entrenamiento. Y en ese sentido, su éxito tiene mucho que ver con el aprendizaje de danza y la base de técnica clásica que todos los equipos punteros consideran imprescindible.

Alina Kabaeva, actual medalla de oro olímpica, agradeció el triunfo a su kinesioterapeuta, su entrenador y sus profesores de ballet, en una muestra de lo que, hoy por hoy, adquiere la debida importancia a pesar de las corrientes que de cuando en cuando profetizan la obsolescencia de lo clásico: el rigor y la disciplina, compañeros inseparables del arte escénico.

© 2004 Jesús Vallinas

Agradezco la participación de Fuensanta Ros y el equipo Nacional de Gimnasia Rítmica en la elaboración de este reportaje.

JR escribió:pero...la fuensanta ya no está de coreógrafa no?????

mimi5 escribió: el psicólogo sigue.
Bss. :queen: